به گفته عظیمی ارزش سازی همچون تار، کندن و تراش دادن با مقار است و جای کنده کاری‌ها بر این ساز، به سان خطاطی با قلم است که هر هنرمند، ارزش هنرِ دستِ خود را بر روی آن هک می‌کرده و باقی می‌گذارد.

حضور حسین علیزاده در نمایشگاه سازخانه - این نمایشگاه جایی برای ارائه‌ی سازهای تولیدیِ موسیقی ایرانی است

این سازنده تار و سنتور از توفیق بسیار خوب هنرمندان ایران در ساخت ساز سخن گفت و افزود: جوانان در این زمینه سازهای بسیار خوبی تولید می‌کنند و اگر درشت‌گویی نباشد، شخصا از سازِ تولیدی دیگران استفاده می‌کنم.

تصویری از نمایشگاه سازخانه - داریوش پیرنیاکان مشغول نواختن با سازِ تاری است که در این نمایشگاه ارائه شده است.
علی‌اکبر شکارچی و حمیدرضا نوربخش هم در تصویر دیده می‌شوند.

عظیمی ادامه داد: در بخشِ ساختِ ساز در میراث فرهنگی استاد زنده یاد قنبری شاگردان بسیاری را تربیت کرد که امروز به استادکارانی قابل، بدل شده و در سطوح بین المللی، مطرح هستند.

حضور علی‌اکبر شکارچی در نمایشگاه سازخانه - این نمایشگاه جایی برای ارائه‌ی سازهای تولیدیِ موسیقی ایرانی است

وی گفت: امروز هیچ تارِ «نافرمی» در دست نوازندگان دیده نمی‌شود که قرینگی و زیبایی توأمان در ساخت آن رعایت نشده باشد. این تولیدات صنعت و صدای بسیار خوبی دارند و به لحاظ کمی و کیفی در سطح بسیار قابل قبولی هستند.

حضور داوود گنجه‌ای در نمایشگاه سازخانه - این نمایشگاه جایی برای ارائه‌ی سازهای تولیدیِ موسیقی ایرانی است

این نوازنده تار و سنتور در مصاحبه با رادیو گفت‌وگو، در رابطه با چرایی افزایش کمی سازندگان ساز، گفت: پس از اعمال محدودیت‌ها -که در بالا گفته شد- فعالان این رشته سعی کردند تولیداتی ماندگار ارائه دهند؛ درست به سانِ ساخته‌های موسیقیایی که در حافظه هنری ما ماندگار شده‌اند و نمی‌توان برای آن زمان و محدوده تعریف کرد.